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    但论生活方式的吸引力，苏国人那套跟他们根本不在一个重量级上。

    放在1957年的时代背景下，这是一套针对性极强的文化冲击组合拳。

    二战打完十几年，旧秩序的古典、庄重、规矩，早就被年轻人厌弃了。

    爵士乐从底层黑人社群爬起来，随性、松弛、即兴，不讲死板章法，火遍了整个西方市井。

    更要命的是近两年爆火的摇滚乐。

    尤其是猫王横空出世，唱腔狂野，动作张扬，打破所有舞台束缚。

    他把叛逆、自由、自我，硬生生变成了新一代年轻人的信仰。

    对当时的西方青年来说，摇滚不是音乐，是挣脱、是宣泄、是对旧秩序的不屑。

    美国这支团队，主打的就是一个：自由、叛逆、无拘无束、消解权威。

    这和苏联那套文艺体系，完全是反着来的。

    苏联的舞台，永远是芭蕾、古典交响、写实绘画。

    庄重、规整、肃穆，服务集体、服务国家，讲秩序、讲纪律、讲究奉献。

    一个拼命解构权威，一个极致强调秩序。

    哪里是什么艺术交流，分明是文化轰炸。

    美国将这套极具颠覆性的文艺体系送入莫斯科，这哪里是民间团体来交流切磋的？

    这不是赤裸裸的意识形态渗透嘛？

    李佑林心里清楚，这还只是明面的手段。

    暗地里，这批所谓的民间青年，没几个是真的普通人。

    冷战这么多年，各大国早就形成了心照不宣的默契。

    所有跨国青年团、体育团、艺术团，都是最好的间谍掩护壳子。

    身份干净、名头正当、行动自由，混在人山人海里，谁能分辨？

    这批美国人，多半是情报部门筛了又筛、专门训练过的眼线。

    一边在台上唱着摇滚、演着现代艺术，塑造西方自由浪漫的假象；

    一边在台下串门、聊天、套话，打探各国立场。

    台面热热闹闹，台下全是算计。

    李佑林微微吐了口气，心绪沉定下来。
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